Confira o guia completo para montar um Home Studio incrível

Um dos grandes prazeres de um músico é registrar a sua própria música. Geralmente, isso é feito em um lugar devido, o estúdio, que é equipado com componentes e recursos de áudio e eletrônica a fim de captar o som. Com o aumento da complexidade e dos preços dos equipamentos, estúdios tendem a ficar mais caros e exigir mais dos músicos que têm esse sonho de gravar algo.

Nesse sentido, uma opção para contornar esse desafio é ter um home studio. Com a compra de materiais, de instrumentos e de computadores, é possível, sem grandes problemas, iniciar um espaço para gravação de ideias e expressões musicais em casa mesmo. Além disso, é possível aproveitar o espaço para outras atividades também, como estudo de um instrumento.

Para saber mais sobre o assunto, não deixe de conferir os tópicos deste guia. Falaremos sobre como montar o melhor tipo de home studio para sua necessidade. Confira!

Home Studio — o que é?

Um home studio é um estúdio que geralmente é instalado na própria casa do músico ou produtor musical. É uma alternativa cada vez mais comum para diversos artistas, já que representa a possibilidade de gravar a própria música sem grandes complicações. Além disso, está associado a uma atitude “faça você mesmo”, que representa uma música mais sincera e honesta, totalmente focada na sua inspiração.

Ou seja, a adoção de estúdios em casa é não somente uma tendência para muitos músicos, como também configura uma categoria e até uma característica de alguns gêneros musicais. É uma ideia adotada por produtores profissionais que preferem gravar seus clientes no conforto de casa também.

A ideia do home studio está associada a um aumento da flexibilidade, algo que é muito importante nos nossos dias. O mundo moderno e tecnológico requer das pessoas a capacidade de buscar soluções eficazes e inovadoras a fim de otimizar o seu dia a dia. Nosso mundo moderno também dá mais ferramentas para isso. O surgimento do computador pessoal e da internet possibilita a existência de estúdios em casa.

Atualmente, um estúdio na própria residência pode ser usado para várias finalidades. Uma delas é a pré-produção de algum álbum ou música, sendo que uma banda (ou um artista) dispõe de um espaço para ensaiar e trabalhar em composições de modo a se preparar para uma gravação final em algum outro espaço.

Também é usado para gravações finais, em que o grupo capta o resultado no seu próprio local. Em alguns casos, o home studio é tão profissional que oferece basicamente a mesma estrutura de um estúdio profissional.

Outro uso é ouvir música e estudar, no caso de músicos. É um espaço para aproveitar e estudar com volumes mais altos sem prejudicar outras pessoas. Existe a viabilidade de treinar com backing-tracks ou ao som dos seus discos favoritos em uma ótima qualidade.

Quais as vantagens do Home Studio?

O estúdio em casa apresenta uma série de vantagens para os músicos. Veremos várias delas neste tópico.

Diminuição de custos

Um dos pontos positivos mais importantes é a redução de custos. No geral, ter um estúdio e gravar o próprio material em casa é menos custoso do que ter que alugar um espaço por músicas ou pagar um espaço por hora. Além disso, o músico não precisa se deslocar para o local do estúdio e pagar gasolina ou passagem até lá.

Por isso, inclusive, o home studio é uma opção viável para bandas em processo de composição e pré-produção. Eles conseguem evitar esses gastos e garantir o foco maior na sua arte.

Possibilidade de trabalhar com flexibilidade

Para quem é produtor ou músico, trabalhar com um estúdio em casa representa flexibilidade. A pessoa pode estabelecer seus próprios horários, sem se preocupar com a presença em outro estabelecimento. Caso o home studio ofereça uma boa capacidade de isolamento, é possível realizar gravações, ensaios e estudar até mesmo de madrugada. Não há restrições ao horário comercial.

No meio do processo de gravação, o músico pode tirar um tempo para se dedicar a outra atividade em casa, sem ter que se preocupar com rigidez de cronograma ou com tempo alugado.

Maior liberdade criativa

Outra questão seminal: a maior liberdade de criação quando se tem um estúdio em casa. Um músico trabalhando em casa tem mais tempo para desenvolver suas composições, criar arranjos e até mesmo para gravar e regravar algo. Você pode até mesmo gravar seus estudos e ideias para enviar para amigos ou colegas de banda.

Como o espaço é próprio, o músico consegue aproveitar para o que ele desejar, com maior liberdade para focar sua arte, como já foi falado.

Conforto

Em casa, as pessoas estão confortáveis. Estão próximas do seu local de descanso, o que deixa tudo mais tranquilo e diminui o estresse. Geralmente, as pessoas instalam sofás no home studio, ar-condicionado e outros elementos para deixar o espaço aconchegante e agradável. Dificilmente, você tem a mesma sensação quando está em um local contratado.

Possibilidade de ganhar dinheiro com outras áreas

Um músico com um home studio tem em suas mãos uma chance de explorar outras possibilidades financeiras. Ele pode ganhar dinheiro com gravações de jingles e vinhetas, atendendo a outros públicos que não sejam necessariamente do mundo da música. Desse modo, há uma oportunidade de angariar mais recursos para reforçar a renda.

Personalização do lugar à sua maneira

Além disso, o bom de ter um estúdio próprio, em sua casa, é que você pode personalizá-lo à sua maneira. Todos os elementos são escolhidos pelo dono e colocados onde o dono deseja. Assim, é possível ter o privilégio de construir e personalizar algo com carinho para criar um espaço criativo que inspira a criatividade.

O que considerar na escolha do local?

Quando pensamos em fazer um estúdio próprio, as facilidades e as vantagens são inúmeras. Contudo, é preciso cuidado na hora de definir algumas coisas, como o local de construção/adaptação.

O ideal é buscar um local isolado da casa, que já apresente boas condições acústicas. Caso seja necessário, o residente pode fazer uma reforma para levantar um local específico. Depois, precisará pensar no tratamento/isolamento acústico que possibilita que as pessoas de fora não escutem o som do estúdio.

Caso o músico deseje construir um local para receber pessoas, com motivos comerciais ou não, é necessário considerar qual parte da casa deverá estar mais acessível. Quando se mora com outras pessoas, por exemplo, o ideal é não incomodá-las com a chegada de músicos ou interessados.

Falaremos um pouco mais sobre a escolha e personalização do local no tópico sobre a estrutura ideal para um estúdio em casa.

Quais são os principais equipamentos?

Nesta seção, vamos continuar com algumas dicas sobre como montar um home studio. Agora, vamos nos voltar aos equipamentos necessários para gravar e ensaiar. Acompanhe.

Monitores

Para a reprodução do som gravado e até mesmo de músicas na internet, é ideal contar com um monitor de áudio. São caixas de som específicas que trazem uma maior fidelidade ao som gravado, com um balanceamento interessante de frequências para evitar julgamento errado na hora de finalizar uma gravação. Os monitores reproduzem o que foi captado, fielmente, sem adicionar características.

Essa é uma diferença da maioria dos sistemas de som comuns, que não servem para os propósitos de um estúdio.

A questão que deve ser considerada na hora de adquirir um monitor é o seu tamanho, que precisa ser correspondente ao tamanho da sua sala. Assim, você não terá uma compreensão errada das frequências na hora de ouvir o que gravou e realizar alterações na gravação.

Por sua fidelidade, monitores são ótimos para uma melhor experiência de audição musical também. Você pode selecionar os seus discos favoritos e escutá-los em um aparelho fiel e de boa qualidade, de modo a perceber novas nuances e entender os reais timbres do que foi gravado em cada álbum.

Placa de áudio

A placa de áudio é o componente que permite a gravação de um sinal analógico, o som, para que eventualmente esse sinal seja convertido em informação digital, a ser processada por um computador. Afinal, estamos falando de um formato moderno de gravação, que conta com os computadores desktop e laptops como máquinas essenciais.

Qualquer músico com um instrumento, um computador e uma placa já pode dar início a gravações em sua casa. A questão que muda com o modelo de placa é a quantidade de instrumentos que serão gravados por vez, bem como a qualidade dessa captação.

Inclusive, vale destacar que cada computador já vem com uma placa embutida. Contudo, ela permite um número limitado de conexões e pode sobrecarregar a máquina. O ideal, então, é comprar uma placa externa que seja robusta.

Microfones

Para captar gravação de voz, tambores, violões e sons de amplificadores, você precisa de microfones. Eles são fundamentais para captar um som acústico, com um volume menor e transmiti-lo a outro local, cooperando com a placa que faz a conversão para o digital. Quando falamos em microfones, temos dois tipos principais: os dinâmicos e os condensadores.

Os dinâmicos são mais robustos e direcionados a gravações de vários instrumentos, como bateria e amplificadores de guitarra. Os condensadores são mais famosos por captarem performances vocais, principalmente por conta de sua sensibilidade. Contudo, nada impede que os microfones sejam trocados, a depender do propósito artístico do projeto.

Computadores

Para controlar todo o processo, armazenar a gravação e permitir mudanças posteriores, o computador é crucial — seja um desktop, seja um laptop. Você vai certamente precisar de uma máquina robusta para manipular suas gravações, bem como gerenciar os arquivos de áudio. É importante estar atento ao poder de processamento da máquina e à capacidade de suportar vários programas abertos ao mesmo tempo.

É no computador que o músico vai definir a gravação, pausar e reproduzir o que foi gravado, cortar partes do áudio, editar no geral, bem como mixar e masterizar o produto final. Caso sua máquina apresente travamentos ou comportamentos estranhos, todo o processo pode ser comprometido. Mas você não quer isso, não é mesmo? Por isso, vale a pena investir em uma opção de qualidade.

Controladores

Os controladores são teclados que permitem a manipulação de quaisquer instrumentos virtuais por meio da conexão com o PC. O músico consegue criar e gravar ideias de uma série de instrumentos a partir das teclas do controlador.

Em um home studio, os controladores simbolizam perfeitamente a simplicidade que caracteriza esse tipo de local. Afinal, dispensa a compra de instrumentos específicos, como alguns instrumentos de cordas, sopros e até mesmo um piano em alguns casos. Todos esses podem ser simulados e executados com a ajuda das teclas e de plugins.

O tipo de controlador varia muito de tamanho, modelo e preço. Existem aqueles que são como pequenos teclados, ao passo que há outros com tamanho similar ao de um teclado comum. Há até mesmo teclados que já têm capacidade de funcionar como um controlador, seja por uma entrada específica, seja por portas USB.

Cabos e pedestais

Outros elementos fundamentais, e que às vezes são negligenciados: cabos e pedestais. Os cabos são importantes, pois carregam o sinal de um instrumento ou de amplificadores para a interface de áudio. Aliás, cabos conectam todo o sistema elétrico, de modo a transmitir informações sonoras de um ponto a outro. Desse modo, um mau funcionamento deles traz ruídos inesperados e má qualidade no som.

Já os pedestais são necessários como um local de repouso para os instrumentos no momento de gravação ou ensaio, bem como um suporte para os microfones. O ideal é adquirir pedestais de boa qualidade para evitar quedas e quebras dos seus equipamentos.

Pop Filter

Esse é um pequeno mecanismo para complementar o seu pedestal de microfones vocais. Serve para eliminar aquelas sibilâncias inconvenientes (o som do “ss” no final de frases) em falas e versos cantados, um ruído muito comum que é captado por microfones. Com esse apoio, você evita retrabalho na hora de mixar uma voz, por exemplo.

Direct Box

Temos que falar também das direct boxes, também conhecidas por DIs. Com elas, é possível gravar instrumentos de corda diretamente para o computador, sem que o som seja processado por amplificadores. É muito usado em gravações de baixo, inclusive em esquemas que combinam o som da DI com o som de amplificadores para um resultado mais original e único.

Amplificadores

No caso de gravação de instrumentos de cordas elétricos, como guitarras e baixos, é comum que se usem amplificadores para captar o som e incrementar seu volume. Afinal, esses instrumentos não têm um aparato interno que permite gerar um som ressonante, como um violão.

Por conta disso, o amplificador, ou amp, possibilita o aumento de volume, com manipulação das frequências e do timbre, por meio de equalização e controles diversos. Em uma gravação, pode ser útil a fim de personalizar a identidade do instrumento, com características e configurações que variam de acordo com o instrumentista.

Para captar o som de um amplificador, geralmente os produtores musicais e técnicos de som adotam microfones.

Os headphones são necessários?

Por mais que os músicos utilizem monitores no ambiente de estúdio, é importante estar atento à necessidade de adotar headphones. Eles são cruciais no momento em que um instrumentista ou cantor está captando algo, por exemplo. No fone, o músico pode ouvir a música gravada enquanto executa e grava a sua parte.

Eles são indispensáveis em um estúdio. Em alguns momentos, você precisa ouvir sua música gravada com um pouco mais de silêncio e discrição, sem se tornar um incômodo para os outros, então pode optar por utilizar esses equipamentos.

Em alguns casos, pessoas usam fones de ouvido até mesmo para mixar e masterizar músicas e álbuns, mesmo que isso não seja o mais recomendado pelos especialistas no assunto. Para essas funções, é preciso contar com um tipo de fone de qualidade, que seja neutro para que a pessoa tenha uma concepção correta do som gravado e das frequências que estão sendo reproduzidas.

A neutralidade é importante, afinal, a maioria dos headphones que são vendidos no mercado apresentam características próprias. Ou seja, eles impõem frequências e cores ao som, o que modifica a imagem geral do que foi gravado. Para um estúdio, o ideal, no entanto, é um componente que reproduza com o máximo de fidelidade o som para que mudanças sejam feitas em mixagem/masterização, como equalização e compressão.

Como o objetivo de um headphone em um home studio é isolar o som exterior — seja para gravar, seja para mixar — o ideal é contar com headphones “over the ear”, um modelo que cobre toda a orelha e oferece uma boa resistência e capacidade de isolamento. Assim, o som do fone não vazará no momento da captação com microfones sensíveis, por exemplo.

Existem até mesmo headphones com tecnologias de cancelamento de ruído, justamente com a finalidade de tornar a experiência mais satisfatória nesses cenários.

Como ajustar a estrutura para um Home Studio?

Como já adiantamos quando comentamos a escolha do local, a estrutura é de extrema importância para um estúdio em casa. Uma boa estrutura gera boas gravações e bons resultados, visto que há melhores condições para mixar bem e reparar possíveis problemas na gravação. Quando unimos o local ao ouvido do músico, conseguimos a essência da fórmula de captações bem-sucedidas.

Como estamos falando de home studios, é preciso ainda mais cuidado com a infraestrutura. Caso a pessoa não tenha condições de realizar um bom tratamento acústico, que elimina a interferência externa, é preciso ao menos trabalhar com soluções práticas para obter um isolamento razoável. Esse isolamento, evidentemente, não será perfeito, mas ajudará bastante.

Em termos de posicionamento dos equipamentos, é necessário tomar algumas precauções. Preocupe-se, por exemplo, com a posição dos seus monitores. Eles devem ser colocados em um local que permita uma boa compreensão das frequências e das informações sonoras que passarem por eles. Não adianta muito ter bons monitores se o dono do estúdio não sabe colocá-los em um ambiente.

Também preste atenção no posicionamento de suportes e microfones, principalmente na hora de gravação. O ideal é ter um espaço bom para experimentar diferentes posicionamentos, de modo a obter diferentes sons e qualidades sonoras.

É fundamental falar dos componentes de isolamento. Temos três tipos principais: as bass traps, os painéis absorventes e os painéis difusores. As bass traps são instaladas em cantos, paredes e tetos. Têm como objetivo absorver as frequências mais graves, diminuir a ressonância das frequências baixas e criar um balanceamento.

Painéis absorventes também ocupam paredes e tetos. Têm como finalidade a absorção de certas características do som de modo que previna a reflexão para o ambiente e evite o excesso. Painéis difusores servem para quebrar ecos, com o espalhamento do som por todo o ambiente.

O layout do estúdio também importa bastante. A definição de como os componentes são rearrumados, o que é colocado em cada parte e o espaço vazio entre cada seção gera efeitos consideráveis no som captado. Lembre-se: o som é resultado de frequências em interação com o ambiente.

Qual a importância dos softwares de gravação?

Em um processo de captação de áudio, você deve precisar de instrumentos, de uma forma de captar aquele som (microfones, amplificadores), de interfaces de áudio, cabos e, finalmente, de softwares de gravação. As chamadas DAWs (Digital Audio Workstation) são softwares que possibilitam a manipulação de uma fonte sonora digital, como recursos como edição, mixagem, masterização, cortes, efeitos etc.

Ou seja, é o sistema que processa o som e permite o controle do produtor. Nessas aplicações, o músico disporá de um conjunto de faixas gravadas, do volume delas e de outras informações referentes à forma como elas são apresentadas no contexto geral. Em cada faixa, é possível cortar e colar trechos, editar, aumentar ou diminuir o volume, configurar o panorama, adicionar efeitos e outros.

Uma parte importante dos softwares DAWs é o conjunto de plugins. Plugins são recursos que possibilitam adicionar efeitos e pré-processamentos a um som gravado. Se você quiser adicionar um reverb, um delay ou até mesmo comprimir uma parte de sua música, terá que recorrer a esses mecanismos.

Em um processamento de mixagem e tratamento de algo que foi gravado anteriormente, o produtor geralmente faz uso de uma série de plugins. Alguns deles estão disponíveis gratuitamente na ferramenta de gravação; outros precisam ser comprados separadamente. O interessante é que os plugins permitem, em muitos casos, simular a experiência de estúdios analógicos para o seu home studio por um preço bem menor.

Como fazer a compra dos produtos?

Para seguir na construção de um estúdio em casa, é necessário pesquisar, aprender e, posteriormente, comprar os equipamentos. Como vimos, são vários deles: microfones, fones de ouvido, cabos, suportes, placas e interfaces, monitores etc.

Para evitar grandes problemas na compra desses componentes, o ideal é contar com uma empresa renomada e experiente, como a Roland. Trata-se de um nome muito conhecido por músicos de todo o mundo e uma empresa que continua se atualizando para oferecer os melhores recursos que permitem a expressão musical mais verdadeira e honesta, com a qualidade esperada.

Na Roland, você encontra headphones, teclados controladores, baterias eletrônicas, módulos de percussão digital, cabos e suportes para os seus instrumentos, de modo a garantir o máximo de qualidade nas captações.

Contar com uma empresa estabelecida no mercado, como a Roland, é não arriscar o seu dinheiro e assegurar menos dores de cabeça com equipamentos ruins. Comprar produtos da Roland é confiar em quem muitos dos grandes músicos brasileiros já confiam, com um excelente custo-benefício para o seu estúdio.

Como vimos, entender como montar um home studio requer muito cuidado e atenção. É preciso conhecer os equipamentos que não podem faltar e saber como adaptar a estrutura de sua casa para atender a esse propósito. Em algum momento, você precisará comprar os componentes e deve procurar uma marca confiável, com décadas no mercado e que já ajuda vários músicos ao redor mundo. A Roland é uma ótima opção.

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